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樂團常用樂器普及(四)

時間:2016年05月19日作者:佚名 【字體:

彈撥樂器
    彈撥樂器是比弓弦樂器古老得多的用弦發聲的樂器,是將弦的兩端固定,靠手指或其他工具撥動弦,使弦振動而發出聲音,可以通過改變弦的緊張度或弦的振動長度來改變音高。弦越緊、越短,音調就越高,反之就越低。有些彈撥樂器帶有共鳴箱,以增加音量并改善音質。

豎琴(harp)
    豎琴是一種歷史悠久的樂器,在撒馬利亞人與巴比倫人時代即有這種樂器記載,數千年來,豎琴的形制改變很小。在西方,中世紀初愛爾蘭就有人彈奏豎琴,文藝復興前幾個世紀,歐洲史籍中已經常提到豎琴。15世紀起,歐洲王室宮廷內即雇有豎琴師。豎琴是在一個中空的框架上張以由長漸短的一系列弦,以手指撥使振動。1720年左右,巴伐利亞人霍赫勃魯克和費特爾設計出最早的踏板裝置,使豎琴既能以自然音階又能以升調演奏。現代的七踏板兩級變音豎琴是1820年由塞巴斯蒂安?埃拉爾發明的,其弦列并不像鋼琴上那樣組成正常的半音音階,而是八度中的七個不同的音,這些音組成B調(降C調)大音階,琴上有七個踏板,每個踏板對上述基本音階中的一個音起作用,每個踏板可掛入兩個缺口,即把它踩下到第一或第二缺口,從而使所有同名弦的振動長度同時相應縮短,其音則分別升高半音或全音,這樣所有的調就都能奏出,如果把所有踏板一齊踩下,便可使琴的音高從降C升到本位C或升C。豎琴的聲音優美、柔和,音域為C1到g4。

吉他(guitar)
    吉他也叫六弦琴,是指板上有弦品的彈撥弦樂器,有一個葫蘆形的共鳴箱。吉他起源于古代,前身為16世紀西班牙的烏埃拉,是中世紀摩爾人傳入西班牙的。吉他與琉特琴很相像,不過琉特琴共鳴箱的背板是拱形的,而吉他共鳴箱的背板是平的或略拱。現在的吉他有六根弦,定弦為E—A—d—g—b—e3,19世紀已經十分流行。吉他經常用于通俗音樂,如搖滾樂、波普樂和爵士樂,在這種場合下經常使用的是連接擴音器的電吉他和低音吉他。吉他的高音和中音清脆明亮,低音雄渾低沉。音域為E到a3。
 
鍵盤樂器
    鍵盤樂器的特點是樂器上有一副按順序排列的琴鍵。鍵盤的長處在于使手或腳能夠速地操縱較大數量的琴弦、簧片或音管發音。鍵盤這種標準化的設備是長時期逐步發展形成的,現已被全世界普遍采用,雖然它未必是最完善的,但至少還沒有被淘汰的跡象。
最早的鍵盤樂器是管風琴,管風琴用于演奏旋律性的宗教素歌。那時的音樂是調式的,因此鍵盤上的長鍵已能滿足需要。隨著音樂文化的發展,僅僅長鍵就不夠了,于是人們開始在A音鍵和本位B之間加入一個短鍵,成為降B音,17世紀末仍有少量這樣的鍵盤,后來又加上了其他的短鍵,就形成了我們今天看到的由七個長而寬的鍵(白鍵)和五個短而窄的鍵(黑鍵)組成的鍵盤。開始時部分鍵盤樂器用中庸全音律調音,但轉調時會發生問題,現在鍵盤樂器都用平均律來調音,可以很方便地適應演奏和轉調的需要。

鋼琴(piano或 pianoforte)
    鋼琴的起源可以分兩支,鋼琴的弦和槌承自揚琴,而鍵盤則是承自羽管鍵琴或古鋼琴。世界上最早的鋼琴是1709年意大利人巴爾托洛梅奧?克里斯托福里在佛羅倫薩制作的。他給這件新的樂器起名為“有強弱音的羽管鍵琴”,這種新樂器有一套巧妙的琴槌裝置,琴槌用軸與橫檔連接,彈簧頂柱借下面的墊桿抬起琴槌,當琴槌擊弦便讓它放開,以便下一次擊弦,這就使得演奏者有了控制力度的能力。克里斯托福里的這套裝置至今仍在使用。1783年,英國人布羅德伍德又發明了踏板。1800年費城的霍金斯將原來水平的琴弦豎排,發明了立式鋼琴,節省了空間,使得現在立式鋼琴與臥式鋼琴并存。1821年巴黎的埃拉發明了增加響度的雙重擒縱裝置。早先的鋼琴的琴弦固定在木架上,發明了立式鋼琴的霍金斯又改用鑄鐵架來固定琴弦,鐵架的強度比木架大得多,這就可以采用更粗的金屬弦而使聲音更加洪亮,現代鋼琴的一根弦的拉力可達100公斤左右。不同尺寸的琴弦拉力不一樣,而交叉排弦法可以使應力大致平均地分布,這個原理從1835年被應用在鋼琴上。此外鋼琴還有過許多大大小小的改進,諸如選擇延音踏板、弱音踏板等,逐漸形成今天的樣子。
鋼琴是一件很有魅力的樂器,它的音域寬廣、音色動人,是重要的獨奏、伴奏、室內樂和爵士樂樂器。現代鋼琴的音域為F2到d5。

手風琴(accordion)
    手風琴據說是維也納的達米安于1829年發明的,但也有人說是柏林的弗里德里?布施曼于1822年發明的,主體為一風箱,演奏者以拉開和推擠風箱使空氣吹振金屬簧片而發音。手風琴有兩種基本類型:第一種用雙手按鈕鍵,發出單音或和弦;第二種用右手彈鍵盤,左手彈和弦鈕鍵,第二種才屬于鍵盤樂器。
手風琴主要用于流行音樂、歌曲伴奏,但柴科夫斯基、肖斯塔拉維奇、格哈德等作曲家都用過它,羅伊?哈里斯還寫過一部手風琴協奏曲。手風琴的音域為f到a3。

弓弦樂器
    弓弦樂器是指用弓毛沾上松香后與張緊的弦摩擦而發聲的樂器。在中世紀,歐洲有大量形形色色的弓弦樂器,經過多年的淘汰,現在弓弦樂器主要指提琴族系的樂器,有人認為提琴族系的樂器是從維奧爾琴演變而來的,實際上并非如此或不完全如此,唯一能夠肯定的是現代低音提琴是由倍低音維奧爾去掉弦品演化而來的,從歷史文獻上看,提琴族系的其他樂器和維奧爾沒有關系,只是名稱的寫法相近罷了,也許它們屬于一個祖先。

小提琴(violin)
    小提琴是提琴族系中最主要的樂器,早在16世紀就有了三條弦的小提琴,1550年的前后,意大利人發明了四弦小提琴。小提琴后來在16世紀中葉由克雷莫納的安德烈亞?阿馬蒂加以完善,時至今日,小提琴的形制還基本保留當初的樣子。小提琴用木材制作,有兩個f形音孔,琴箱內部有低音梁并立有音柱。弦以腸衣或金屬制作,一端固定在系弦板上,另一端固定在弦軸箱內四個可調音的弦軸上,琴弓摩擦琴弦使之發聲,聲音通過附著在面板上的琴馬傳遞到琴箱,琴馬同時起支撐琴弦的作用。小提琴弓子的弓桿原先是向外凸彎的,18世紀后期以來改為凹彎的,以增大張力。
小提琴的制作頗具神秘色彩,一把名貴的小提琴價值連城,目前世界上最珍貴的小提琴當屬17—18世紀意大利克雷莫納的阿馬蒂、瓜爾內里和斯特拉迪瓦里制作的小提琴了。斯特拉迪瓦里是阿馬蒂的學生,他對小提琴的設計和協調都趨于完美,后人無出其右者。他制作的小提琴無論音色還是外觀都堪稱真正的藝術品。斯特拉迪瓦里一生制作了一千一百多件樂器,存世的有六百余件,他成名后的作品在琴的內部刻有馬耳他十字和雙環圈住的姓名縮寫A.S.作為標記。
小提琴的定弦為g—d1—a1—e2。17世紀還采用多種其他調音以便于演奏和弦。小提琴的音色柔美,近于人聲,很富歌唱性,因此吸引了無數作曲家。早在17世紀,小提琴便用作獨奏樂器,小提琴的協奏曲出現于1700年左右。小提琴是所有管弦樂隊必不可少的正規樂器,分為“第一小提琴”和“第二小提琴”兩個部分,以對應樂曲中較高和較低的兩個聲部。弦樂四重奏便用兩把小提琴演奏。小提琴的音域為g到c4。

中提琴(Viola)
    中提琴是提琴族系的中音樂器,定弦為c—g1—d1—a1。中提琴的音質與小提琴、大提琴有顯著的不同,最低弦的音色低沉,很有特色。中提琴與木管樂器的音色相近,甚至難以區分。中提琴的高音區比較局限,比不上小提琴或大提琴,音域大致與單簧管相同。17世紀初以來,中提琴一直是管弦樂隊的常規組成部分,18世紀海頓發展弦樂四重奏后,中提琴正式進入室內樂隊。中提琴的音域為c到c3。
大提琴(violoncello或cello)
大提琴是提琴族系中的低音樂器,定弦為C—G—d—a。持于演奏者的膝間演奏。17、18世紀還有五弦的大提琴。四弦大提琴也有像小提琴那樣用其他定弦法的。現代所有管弦樂隊都有大提琴聲部,弦樂四重奏便有一把大提琴。大提琴發音宏偉、莊重,很適于演奏協奏曲。但在17世紀的大部分時間,大提琴僅限于演奏樂隊和室內樂的低音線條,直到17世紀末才出現了大提琴的獨奏音樂。18世紀大提琴常作為協奏曲、奏鳴曲和歌劇、清唱劇中的助奏聲部。19、20世紀為大提琴寫協奏曲的作曲家有舒曼、德沃夏克和埃爾加。大提琴的音域為C到a2。

低音提琴(double bass或contra—bass)
    低音提琴也叫貝司,是最大且音最低的弓弦樂器。它的形制與提琴族系的其他成員不同,它是由倍低音維奧爾衍變而來的,斜肩就是其特征。早先的低音提琴為三根弦,現代的低音提琴一般為四根或五根弦。四弦低音提琴的定弦一般為E2—A2—D1—G1;五弦低音提琴的定弦為B3—E2—A2—D1—G1。低音提琴普遍用作管弦樂隊樂器,偶爾用于室內樂,極少用作協奏曲的獨奏樂器,在爵士樂隊和舞廳樂隊中,基本上用以撥奏。四弦低音提琴的音域為E2到G。
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